<2017. 5. 19. 퇴계학부산연구원 시민문화강좌 9>

우리나라 漢詩의 略史

趙 柄 梧

(인제대 연구교수)

漢詩가 언제 우리나라에 유입·전래되었는지를 정확히 알기는 어렵다. 그러나 서기전 2세기경에 漢字가 우리나라에 들어와 使用됨과 동시에 漢字文化도 함께 流入되었으리라는 추정에 따른다면 漢詩도 三國以前(∼2C)부터 민족의 문학으로 수용되어 향유되었을 것이라고 추론해 볼 수 있다.

이 글에서는 우리나라 한시가 어떻게 전개·발전되어 왔는가를 1. 漢譯詩歌. 2. 三國時代(∼7C)의 漢詩. 3. 羅末麗初(∼10C) 漢詩의 性格, 4. 高麗中期(∼12C)와 高麗末期(∼13C) 漢詩의 勃興과 隆盛, 5. 性理學의 輸入과 韓國漢詩의 定着, 6. 朝鮮前期(∼15C) 漢詩의 다양한 전개, 7. 朝鮮後期(∼19C)의 寂寞과 漢詩의 終章을 중심으로 간략하게 줄여서 살펴보기로 한다.

1. 漢譯詩歌

우리나라 漢詩의 초기 모습은 한역시가를 통해 그 편린을 엿볼 수 있다. 즉  古朝鮮시대 여옥의 作으로 알려진 <箜篌引(일명 公無渡河歌)>이나 고구려 琉璃王의 <黃鳥歌>, 가락국 수로왕의 강림설화 속에 곁들여 전하는 <龜旨歌> 등의 고대가요가 이에 해당된다. 이들은 모두 4言4句體의 한시 형태로 전해지고 있으나, 실제로는 후대에 한문으로 번역된 것이며 原歌는 失傳되고 없다. 한편, <箜篌引>은 우리나라의 고대가요가 아니라는 주장도 있는데, 김태준은 ‘<공후인>은 先秦의 기풍이 있고, <황조가>는 詩經과 頡頏(힐항: 대항하여 굴하지 않음)한다.’고 하였으며, 이가원은 ‘<공후인>과 <황조가>를 漢代의 詩風, 즉 樂府의 영향’으로 보고 있다.

<箜篌引>은 출전 문헌인 晉 崔豹의 『고금주』와 宋 郭茂倩의 『樂府詩集』에 따르면 그 국적조차도 불투명한 형편이다. 다만 을지문덕이 수장 우중문에게 주었다는 <與隋將于仲文>(五言 四句)이나, 고구려의 스님 정법사가 자신을 외로운 돌에 비유하여 읊었다는 <詠孤石>(五言 八句)과, 고구려인이 지은 것으로만 알려져 있는 <人蔘讚>(四言 四句)이 고구려 시대의 작품으로 전해지고 있을 뿐이다.

여기서는 고대가요 중 <箜篌引>에 대하여 살펴본다.

公無渡河  임이여 그 물을 건너지 마오.

公竟渡河  임은 결국 물을 건너시네.

墮河而死  물에 빠져 죽으니,

將奈公何  장차 임을 어이할꼬.

2. 三國時代(∼7C)의 漢詩

고구려가 중국 대륙과 가깝기 때문에 漢字文化의 수용에 있어 신라보다 앞섰을 가능성은 농후하다. 그러나 통일신라와 고려의 한시는 그나마 일부 산견되나, 고구려 한시는 찾아볼 수 없다.

1) 賓貢生의 증가

당나라 太宗이 640년(善德女王 9년)에 太學을 증설하고 외국 자제들에게 유학을 허락함에 따라 신라는 고구려․백제와 더불어 입학의 기회를 얻게 되었는데, 우리나라가 한자문화를 직접 체험하게 된 것은 이 때부터라 할 수 있다. 그러나 본격적으로 羅唐 유학생의 파견은 신라의 삼국통일 이후의 일이다.

신라는 당나라와의 합작에 의하여 삼국통일을 성취하였으므로 중국과의 교류가 빈번하였으며, 入唐 유학의 편의도 최대한으로 보장받았을 것으로 짐작된다. 650년에 眞德女王이 <致唐太平頌>을 비단에 짜서 당나라에 바친 것도 신라의 삼국통일 직전에 있었던 일이다. 이에 따라 賓貢生이 증가하게 되었는데, 821년(憲德王 13년)에 처음으로 김운경(金雲卿)이 賓貢으로 及第하여 조선인으로서 처음으로 外國의 選擧志에 이름이 실린 이래로 많은 합격자를 내었다. 중국측의 문헌에 산재해 있는 여러 기록들을 살펴보면 김가기(金可紀)가 뒤이어 賓貢進士에 及第하였으며 845년(文成王 7년)에는 재래의 유학생 중에서 최이정(崔利貞), 김숙정(金叔貞), 박계업(朴季業)을 放還(방환: 집으로 돌려보냄)하고 있고 新入한 김윤부(金允夫), 김입지(金立之), 박량지(朴亮之) 등 12인을 國子監에서 習業하게 한 사실을 볼 수 있다. 이 밖에도 김이오(金夷吾), 김문위(金文尉), 이동(李同) 등이 咸統 연간에 급제하고 있으며 僖宗 연간에는 최치원(崔致遠), 최광유(崔匡裕) 등이 뒤따라 급제하였다.

2) 『全唐詩』에 실린 신라인의 漢詩

『全唐詩』에는 신라인의 한시가 실려 전해지고 있다. 왕거인(王巨仁)의 <憤怨詩: 진성여왕 때 정사가 문란하여 작자 왕거인이 모함 당하여 옥에 갇혀 있을 때 지은 시임>를 비롯하여 고원유(高元裕), 김진덕(金眞德), 설요(薛瑤), 김지장(金地藏), 최치원, 김입지, 김가기, 김운경 등이 지은 漢詩가 그것이다. 이들의 대부분은 직접 중국에 들어가 한시를 배우고 익힌 유학생 등이라는 점에 주목할 필요가 있으며, 삼국시대의 漢詩가 거의 발견되지 않는다는 점을 감안하다면『全唐詩』에 실려 전하는 이들 작품을 통하여 그마나 삼국시대 漢詩의 편린을 엿볼 수 있다는 점은 다행스러운 일이라 하겠다.

여기서는 『全唐詩』에 실린 한시 중 왕거인의 <憤怨詩>에 대해 살펴본다.

燕丹泣血虹穿日  연태자 단의 피어린 눈물 무지개로 해를 뚫었고

鄒衍含悲夏落霜  제나라 추연의 품은 슬픔 여름에도 서리가 내리네.

『史記』의 <맹자순경열전>에 “추연은 당시 통치자들이 음란과 사치를 더해 … 서민들에게 베푸는 덕을 숭상하지 않음을 목도하였다. 그래서 陰陽 消息(‘消’는 고갈되는 것이고, ‘息’은 생장하는 것임)을 깊이 관찰하여 괴이한 변화들에 관한 학설을 만들어 ‘終始’ ‘大聖’篇 등 10여 만 자를 지었다.”고 하였다.

今我失途還似舊  지금 내가 길을 잃어 도리어 옛날의 그들과 같은데

皇天何事不垂祥  하늘은 어이해서 아무런 祥瑞로움도 없는가?

3. 羅末麗初(∼10C) 漢詩의 性格

신라말 고려초는 왕조사에서도 서로 겹치는 기간이 18년이나 되지만, 문학사의 현실에 있어서도 상당한 부분에서 성격을 같이하기 때문에 하나로 묶어서 羅末麗初로 시대구분을 하는 것이 통설이다.

1) 晩唐의 시풍과 文選의 窠臼(‘과구’는 창의적이지 못하고 옛것을 도습함. 즉 일정한 형식, 상투에서 벗어나지 못함을 일컬음.)

羅末麗初 한시의 특징으로는 본격적으로 중국에서 배운 유학생들과 이들이 이룩한 詩業에 힘입어 간접으로 한시를 체험한 고려 초기 一群의 시인들이 당시의 風尙인 晩唐을 배운 것을 지적할 수 있다. 그러나 이들은 정작 당나라를 배우면서도 바로 앞 시기의 격조 높은 盛唐을 뛰어넘어 오히려 綺麗한 六朝詩에 관심을 보였으며(文은 六朝의 四六騈儷文을 본받았음), 그들의 시작에도 六朝風이 농후하다. 물론 이러한 현상은 육조시대의 모범 문장집이라 할 수 있는『文選』이 태학의 교재로서 또는 科試의 과목으로 채택되고 있었으므로 오히려 당연한 결과라 할 수 있다. 뿐만 아니라 만당의 綺麗와 육조의 綺麗가 사실상 가까운 거리에 있었기 때문에 이들이 만당과 육조사이를 내왕한 것은 자연한 일이었다.

그러나 시의 내용면에서는 만당과 그 이전의 唐詩 사이에는 현격한 차이가 나타난다. 杜甫나 韓愈, 白居易 등 성당과 중당의 시인들은 정치력으로 나라를 구하려는 救國의 의지를 가지고 있었으며 이것이 그들의 시에도 반영되고 있지만, 만당의 시인들은 시를 짓는 즐거움에 탐닉하면서 唯美主義的 시풍으로 흐를 뿐이었다. 亡國으로 치닫던 신라의 경우도 이와 흡사했기 때문에 초기의 습작 과정에서 중국의 한시를 익히던 우리나라 시인들로서는 격조 높은 성당의 한시보다는 곱고 아름답기만 한 만당과 육조의 장식미에 쉽게 영합될 수 있었던 것으로 보인다.

1) 詩形

羅末麗初 漢詩의 詩形은 대체로 七言이 우세하며, 특히 律詩가 대부분을 차지하고 있다는 점이 특징이다. 최치원의 경우도 작품의 전체에서 보면 絶句가 압도적으로 우세하지만 名篇으로 알려진 작품에는 七言律詩가 많은데, 우리나라 한시가 일반적으로 절구보다는 율시, 五言보다는 七言에 명작이 많은 것과 같은 현상이다. 현존하는 羅末麗初 漢詩의 대부분이 입당유학생들의 초기작이고 보면 시를 익히는 습작과정에서 直截(직절: 거추장스럽지 않고 간략함)한 절구형식으로 名篇을 제작하기란 결코 쉽지 않았기 때문일 것이다.

이에 반하여 만당의 名篇 가운데는 絶句가 많다. 나라와 시가 함께 쇠미해진 만당에서 장편을 뽑아낼 저력이나 여유를 기대하기란 어려운 일이며 때문에 만당의 纖巧가 단형의 절구를 즐겨 선택한 것은 오히려 자연한 추세였을 것이다.

2) 內容

내용은 대체로 뜻을 이루지 못한 작자 자신의 悔恨이나 懷古的 감상을 노해한 것이 대부분이다. 강개와 悲愁를 섬세한 미감으로 표현하려는 고심을 읽을 수 있으나, 시에 몰입함에 있어 대체로 시야가 좁아 미소한 부분묘사에서 華靡를 보여줄 뿐이다. 신라 말기 최치원이 당나라에서 유학할 때에는 이미 유학생의 수가 수백 명에 이르렀다고 하지만, 시로써 후세까지 이름을 전하고 있는 시인으로는 최치원, 최광유, 최승우(崔承祐), 박인범(朴仁範) 등이 고작이다. 최치원의 사촌아우 최언위(崔彦僞)는 문장으로 일세에 이름을 드날렸지만 몇 편의 금석문자만 남기고 있을 뿐 그의 시편은 단편조차 찾아볼 수 없다. 고려의 개국으로 三韓이 다시 통일되었지만 衣冠 典禮는 신라의 그것을 沿襲(연습: 있는 그대로 받아들이거나 따름)하였으며, 詩壇의 풍토도 이후 200여 년 동안 新羅末에서부터 익혀온 만당의 풍상이 계속 지배적이었다. 더욱이 국초에 채택한 과거제도의 실시로 고려의 문풍이 크게 떨치게 되었으며, 빛나는 詞章學의 전통이 기반을 굳히게 된다.

한국 한문학에 기여한 것으로는 다음의 세 가지를 들 수 있다. 즉, ① 麗末까지 中國 賓貢科에 응하는 제도 ② 光宗 때 과거제도 ③ 通信使 來往으로 인한 酬應이 그것이다.

3) 羅末麗初의 대표적 詩人

羅末麗初의 대표적 詩人으로는 박인량(朴寅亮), 김부식(金富軾), 정습명(鄭襲明), 고조기(高兆基), 정지상(鄭知常), 최유청(崔惟淸) 등을 꼽을 수 있다. 婉麗한 시풍으로 拗體詩(일정한 平仄式에 따르지 않은 近體詩)를 시범하기도 한 정지상(鄭知常)의 작품 가운데에는 후세까지도 절창으로 불리는 것이 많다. 김부식(金富軾)은『三國史記』에서 보여준 문장력 때문에 그의 문장과 정지상의 시가 나란히 칭도되었지만, 그의 시 역시 고려 중기를 대표하기에 부족함이 없다.

高麗初 漢文學의 대표적 인물로는 金富軾과 鄭知常이 있다. 둘은 태어난 배경도 그리고 정치적 세력, 문체, 가지고 있는 사상까지 전부 다른 성격의 사람이다. 그들은 정치적인 문제(西京遷都說)로 대립하였고, 대립 끝에 金富軾이 鄭知常을 죽이기까지 이르렀다.

여기서는 羅末麗初 시대의 여러 한시 중 鄭知常의 <夏雲多奇峰>에 대해 살펴본다.

白日當天中  밝은 해 중천에 있는데
浮雲自作峰  뜬 구름 절로 봉우리 이루네.
僧看疑有刹  스님은 보고 사찰에 있는가 의심하고
鶴見恨無松  학은 보고 소나무 없음을 한탄한다.
電影樵童斧  번갯 불빛은 나무꾼의 도끼질이고
雷聲隱寺鍾  우레 소리는 숨은 절의 범종소리로다.
誰云山不動  산이 움직이지 않는다 누가 말했나?
飛去夕陽風  석양 바람에 날아가는데.

4) 기타 詩人

후세까지 온전하게 시를 전하고 있는 이 시기의 시인으로는 초기의 오학린(吳學麟), 최승로(崔承老)를 비롯하여 장연우(張延祐), 최충(崔冲), 최약(崔瀹), 이자량(李資諒), 김연(金緣), 곽여(郭輿), 권적(權適), 이자현(李資賢), 김부의(金富儀) 등을 들 수 있다.

4. 高麗中期(∼12C)와 高麗末期(∼13C) 漢詩의 勃興과 隆盛

고려중기는 文人士大夫의 成長과 文物交流의 확대에 의해 漢文學의 勃興期에 해당되며, 고려말기는 性理學의 流入이나 文人學者官僚의 成長(武臣豪族政治 終末로 新興士大夫 成長)에 의해 漢文學의 隆盛期에 해당된다. 高麗中期의 대표적 문인으로는 이인로(李仁老)<破閑集>나 임춘(林椿)<愁城誌, 麴醇傳> 등 竹林高會, 이규보(李奎報)<白雲小說>, 진화(陳澕), 김극기(金克己), 안향(安珦: 白頤正과 함께 性理學 도입) 등을 들 수 있고, 高麗末期의 대표적 문인으로는 이제현(李齊賢)<櫟翁稗說>, 이곡(李穀)<竹夫人傳>, 麗末三隱으로 일컬어지는 牧隱 이색(李穡: 이곡의 아들임), 圃隱 정몽주(鄭夢周), 陶隱 이숭인(李崇仁) 혹은 冶隱 길재(吉再), 정구용(金九容) 등을 들 수 있다.

1) 宋詩學의 수용과 東坡詩의 성행

신라말 고려초의 200년 동안 시단은 柔靡(유미: 부드럽고 아름다움)․輕佻(경조: 진중하지 못하고 가벼움)한 晩唐風이 俗尙(속상: 時俗에서 숭상하여 좋아하는 것)이 되어왔지만, 고려 중기에 이르러 이러한 풍상은 시대의 추세에 따라 커다란 변혁의 국면을 맞이하게 된다. 산문에 있어서는 表, 箋, 章, 奏 등이 이때까지도 事大文字로서 중요시되고 있었으므로 騈麗文의 전통이 그대로 지속되었지만, 운문에 있어서는 이전 시대의 속상(晩唐風을 가리킴)에 대하여 시단 내부에서 이미 거부반응이 나타나기 시작하였으며, 소식(蘇軾)으로 대표되는 宋詩學의 유입으로 결정적인 국면이 전개된다. 浮華한 詞章을 일삼는 당시의 科文을 가리켜 배우들의 作戱와 다를 것이 없다고 한 임춘(林椿)은 근세의 科試가 聲律에 구애받고 있는 현실을 개탄하고 있다. 그러나 새로운 시대의 문장으로 유행하는 蘇軾의 글에 대해서는 매우 긍정적인 반응을 보여, 일찍이 소식의 글을 읽은 일은 없지만 句法에서 이미 암암리에 그것과 부합하고 있음을 李仁老와 더불어 시인하고 있다. 소식이 죽은 지 불과 수십 년에 임춘이나 이인로와 같은 시단의 중진이 蘇東坡詩의 묘법을 터득하였다면 그것은 분명히 동파시의 위세가 고려 중기 시단에 크게 떨치고 있었다는 증거에 다름 아니다.

2) 李仁老의 用事論과 李奎報의 新意論

임춘과 이인로 등의 동파시에 대한 관심은 동파시를 배우고 익히던 초기 단계의 일이며, 이 이후의 후진들이『東坡集』을 읽는 것도 다만 그것을 증거로 하여 故事를 원용하는 도구로 삼으려는 데 있었던 것이다. 때문에 동파시로 대표되는 중국시를 수용함에 있어 風骨(풍골: 시의 독특한 풍격)과 意境, 詞語와 用事의 기술에 이르기까지 그 예술적인 경계를 포괄적으로 배운다는 것은 처음부터 어려운 일이었다. 그러므로 文言으로 중국시를 배운 우리나라 한시가 詞語나 聲律과 같은 형식적인 기교에서 도달할 수 있는 한계를 이규보(李奎報)는 일찍이 간파하여 우리나라 시인들이 극복해야 할 한국시의 과제를 선명하게 제시한 바 있는데, ‘詩有九不宜體(詩作에 좋지 못한 9가지 문체가 있다.)’가 그것이다. 이로써 보면 이 시기의 대표적인 시인으로 꼽히는 이인로는 ‘무엇을 쓸 것인가?’ 보다 ‘어떻게 쓸 것인가?’에 대하여 세심한 관심을 보였기 때문에 스스로 “문장은 천성에서 얻어지는 것”이라고 하면서도 후천적인 공부에 주력한 시인이 되었으며(李仁老의 用事論을 말함), ‘무엇을 어떻게 나타내야 할 것인가?’를 문제 삼은 이규보는 타고난 천재로서 자기 시를 쓰는 것으로 만족한 셈이다.(李奎報의 新意論을 말함)

이규보의 九不宜體는 다음과 같다. 1. 한편의 시 속에 옛사람의 이름을 많이 쓰면 귀신을 수레에 가득 실은 것과 같은 문체인 재귀영거체(載鬼盈車體)이다. 2. 옛 사람의 글 뜻을 몰래 취하여 쓰면 서툰 도둑이 잡히기 쉬운 것과 같은 문체인 졸도이금체(拙盜易擒體)이다. 3. 강운(强韻)으로 압운(押韻)하되 근거가 없으면 쇠뇌를 당기나 그 쇠뇌를 이기지 못하는 것과 같은 문체인 만노불승체(挽弩不勝體)이다. 4. 그 재주는 헤아리지 않고 정도에 지나치게 압운하면 술을 너무 많이 마신 것과 같은 문체인 음주과량체(飮酒過量體)이다. 5. 어려운 글자 쓰기를 좋아하여 사람을 미혹하게 하면 구덩이를 파놓고 장님을 이끄는 것과 같은 문체인 설갱도맹체(設坑導盲體)이다. 6. 말이 순탄하지 않으면서 남에게 그것을 쓰도록 강요하면 남에게 억지로 자기를 따르도록 하는 것과 같은 문체인 강인종기체(强人從己體)이다. 7. 일상용어를 많이 쓰면 촌사람들의 이야기식과 같은 문체인 촌부회담체(村夫會談體)이다. 8. 공자와 맹지와 같은 성인의 이름쓰기를 좋아하면 존귀한 이름을 함부로 범하는 것과 같은 문체인 능범존귀체(凌犯尊貴體)이다. 9. 글이 거칠고 다듬어지지 않으면 강아지풀이 밭에 가득 찬 것과 같은 문체인 낭유만전체(稂莠滿田體)이다.

3) 竹林高會의 성립

임춘(林春)과 오세재(吳世材)는 당대의 名儒인 이인로(李仁老)와 더불어 당시 시단의 거점인 竹林高會(中國의 竹林七賢에 비견되는 것으로 일명 ‘海左七賢’이나 ‘江左七賢’이라고도 함)의 핵심 구성원이 되었다. 임춘은 자신의 곤궁한 처지를 형상화한 작품으로 높은 평가를 받았으며, 소식과 황정견(黃庭堅)의 묘법을 터득한 것으로 알려져 있다. 이인로는 죽림고회의 맹주로 斧鑿의 흔적이 없는 琢句(탁구: 문장을 다듬음)의 솜씨를 과시하였다. 또 오세재(吳世才)는 한유(韓愈)와 두보(杜甫)의 體를 얻어 당대에 크게 이름을 얻었다. 그 밖의 구성원으로는 황보항(皇甫抗), 함순(咸淳), 이담지(李湛之), 조통(趙通) 등이 있다.

4) 진화와 김극기

진화(陳澕)와 김극기(金克己)도 유려한 솜씨로 다양한 시세계를 과시하여 모두 이 시기의 대표적인 시인으로 각광을 받고 있다. 景幾體歌<翰林別曲>의 “元淳文 仁老詩 公老四六 李正言 陳翰林 雙韻走筆(유원순의 문장, 이인로의 시, 이공로의 사륙병려문. 이규보와 진화의 쌍운을 맞추어 내려간 글)”에서 ‘陳翰林’이 바로 진화로 이규보와 당대에 이름을 나란히 하였으며, 美麗한 시풍을 과시하였다. 김극기는 생평이 자세하지 않지만,『三韓詩龜鑑』에 가장 많은 시가 뽑혀 있는 대작가이다. 그의 시는 언어 구사력이 풍성하면서도 평담한 맛을 풍긴다.

5) 기타시인

이외에도 김군수(金君綏), 유승단(兪升旦), 김양경(金良鏡)은 주로 高宗때에 활약한 중요 시인으로 꼽힌다. 최자(崔滋)를 비롯한 김지대(金之垈), 곽여(郭預), 김구(金坵), 이장용(李藏用), 홍간(洪侃) 등도 이 시기를 마무리한 대표적인 시인으로 기록될 만하다.

5. 性理學의 輸入과 韓國漢詩의 定着

고려는 국초부터 儒敎治國을 표방하였지만 忠烈王 때에 이르기까지 그것은 사상유교가 아닌 기본유교의 수준에 있었다. 때문에 通經明史(통경명사: 經學에 통달하고 역사에 밝음)와 같은 유자들의 일상적인 글공부는 곧 문학 수업으로 발전하기 마련이어서 문풍이 크게 떨쳤다.

그러나 안향이 만년에 주자를 숭모하면서부터 우리나라는 처음으로 宋代의 성리학에 접하게 되었으며 백이정(白頤正), 우탁(禹倬), 권부(權溥) 등이 宋儒의 성리학을 연구하여 그 선구가 되었다. 이로부터 이제현, 박충좌(朴忠佐), 이곡(李穀) 등이 백이정에게 배웠으며 이색(李穡)과 정몽주가 성균관에서 性理書를 강론하여 이색의 문하에서 정도전(鄭道傳), 권근(權近), 이숭인(李崇仁), 변계량(卞季良), 이첨(李詹<楮生傳> 박상충(朴尙衷), 김구용과 같은 학자가 배출되었다. 그러나 이들은 모두 성리학의 영역을 깊이 파고들지 않았기 때문에 唐宋이래의 ‘文以貫道’나 ‘文以載道’와 같은 문학 관념을 文字에 드러내는 데에까지는 이르지 못했다. 정도전(鄭道傳)이 본격적인 道學文學觀을 개진한 것은 그 뒤의 일이다. 물론 백이정, 정몽주, 이숭인, 길재 등은 그들의 작품에 소강절(邵康節: 이름은 雍이며, 宋代의 유학자임)이나 朱子의 그것을 모방한 흔적을 남기기도 하였지만, 詞章學의 전통이 완전히 달라진 것은 아니었다.

1) 觀風意識

이 시기의 시인 등이 觀風의 의지를 보여 풍속을 징험하고 세태를 반영하려는 특색은 지적할 만하다. 이제현(李齊賢)이 당대의 민가를 소악부로 남겨놓은 것이 그 단적인 예라 하겠다. 이 시기의 시인 중에 이제현이 가장 대표적이다. 萬象을 구비한 그의 시는 당시의 제일가는 大家로 추앙을 받기도 하였다. 같은 시대의 최해(崔瀣)와 이곡(李穀)도 일세에 이름을 드날렸다. 이들은 각기 困頓(고달프고 곤궁함)과 觀風을 특징으로 하고 있다.

여기서는 이제현의 소악부 중에서 <濟危寶>에 대하여 살펴본다.

浣沙溪上傍垂楊  빨래터 시내가 늘어진 수양버들 옆에서
執手論心白馬郞  백마 탄 도령과 손을 잡고 마음을 나누었네.
縱有連簷三月雨  비록 석달 동안 빗물이 연이은 처마에 떨어진대도
指頭何忍洗餘香  손끝에 남은 임의 향기 어찌 차마 씻을 수 있으랴.

2) 정포와 정추의 流麗한 시풍

정포(鄭誧)의 流麗한 시도 아름다운 작품으로 사랑을 받았으며 그의 아들 정추(鄭樞)역시 아버지의 ‘流麗’를 이어받아 뛰어난 시인으로 일컬어진다.

3) 이색의 ‘豪放’과 이숭인의 ‘典雅’

이색과 정몽주의 호방한 기상은 후세에 높은 칭송을 받았으며, 특히 이색의 ‘豪放’과 이숭인의 ‘典雅’는 좋은 대조를 보이기까지 한다.

4) 기타 시인

이밖에도 박상충(朴尙衷), 권한공(權漢功), 민사평(閔思平), 전록생(全綠生), 한종유(韓宗愈), 백문보(白文寶), 이달충(李達衷), 탁광무(卓光茂), 한수(韓脩), 설손((偰遜)), 이인복(李仁復), 김구용(金九容), 유숙((柳淑)), 이집(李集), 이존오(李存吾), 원천석(元天錫), 길재(吉再) 등이 고려말에서 조선초에 이르기까지 聲望이 높았던 시인들이다.

6. 朝鮮前期(∼15C) 漢詩의 다양한 전개

조선은 그 창업과 동시에 性理學을 통치이념으로 채택함으로써 문학 관념에 있어서도 朱子學(사상유교)이 문학 위에 군림하는 載道觀이 성립하게 된다. 그러나 이러한 효용적인 문학관이 결코 문학의 생산을 방해하는 데까지 이르지는 않았으며 도리어 문학의 內質에 있어서는 김창협(金昌協)의 말과 같이 시를 보면 그 사람까지도 알게 하는 다양한 전개를 보인다.

시단의 전체적인 분위기는 앞 시대에서 숭상한 宋詩學의 영향권에서 크게 벗어나지 못하였지만, 걸출한 시인의 배출을 보지 못한 국초에 있어서도 정이오(鄭以吾), 이주(李胄), 등은 중당의 고품을 제작하고 있으며 서거정(徐居正), 김종직(金宗直), 김시습(金時習)에 이르러 조선 왕조 시단의 터전이 굳혀진다.

1) 徐居正의『東文選』과 金宗直의『靑丘風雅』

서거정과 김종직,은 각각 그들이 편찬한『東文選』과『靑丘風雅』를 통해 그들이 지향하는 시세계의 경계를 간접적으로 드러내 보였다. 서거정은 26년 동안 문형을 잡고 있으면서 館閣의 大手로 추앙받았으며, 김종직은 그의『靑丘風雅』에서 스스로 시대의 풍상에서 멀리 떨어져 ‘豪放’과 ‘新警’을 거부하고 嚴重․放達(방달: 세속에 구애받지 않음)한 시관으로 일관하고 있어 詩史 연구에 중요한 것을 가르쳐주고 있다.

2) 김시습과 方外人文學

超邁(보통보다 훨씬 뛰어남, 초월함)한 김시습(金時習)의 시세계는 그만이 도달할 수 있는 독자적인 세계를 열고 있다. 시 말고는 따로 할 것이 없었기 때문에 시를 위하여 시를 쓰는 낭비를 일삼게 되었으며, 시가 없으면 말할 수 없었기 때문에 자신에 관한 모든 것도 시로써 해명한 보기 드문 시인이 되었다.

여기서는 김시습의 <有客: 훌훌 벗어던진 자유로운 道人의 모습을 엿볼 수 있음>에 대하여 살펴본다.

有客靑平寺  청평사에 들른 어떤 나그네

春山任意遊  봄 산에서 마음대로 노니노라.

鳥啼孤塔靜  외로운 탑 고요한데 새는 울고

花落小溪流  작은 시내 흐르는데 꽃은 떨어지는구나.

佳菜知時秀  맛난 산나물 때를 알아 돋아나고

香菌過雨柔  향기로운 버섯 지나는 비에 부드럽다.

行吟入仙洞  시를 읊조리며 신선골짜기 들어가니

消我百年愁  나의 평생 시름을 녹여 주는구나.

3) 江西詩派

江西詩派의 대표적인 시가 이론은 탈태환골(奪胎換骨)인데, 이는 선배 시인의 문채(文彩)나 의장(意匠)을 모방하는 방식으로, 목적은 주로 시가 창작에 있어서 “옛 것으로 새 것을 만드는(以故爲新)”것이었다. 그러나 이 방법은 문학 창작에 있어서 중요한 원천이라고 할 수 있는 社會, 즉 정치력으로 나라를 구하려는 救國의 의지 등에 대한 탐구를 소홀히 했기 때문에 적지 않은 폐단도 낳았다. 남의 시구나 줍고 典故로 가득찬 작품을 남기게 되어 형상미가 고갈되는 등 강서시파의 末弊를 형성하였던 것이다.

朝鮮의 詩業이 다양하게 갖추어지기 시작한 것은 中宗代를 전후한 시기이다. 前代부터 騷壇에 큰 영향을 끼친 東坡詩風이 주류를 이루면서도 황정견과 진사도 등의 江西詩派를 배워 이행(李荇), 박은(朴誾), 정사룡(鄭士龍) 등 이른바 해동의 강서시파의 출현을 보게 된 것도 이때의 일이다. 이들은 新奇를 추종하고 詭僻에 빠진 중국 강서시파의 병폐를 어느 정도 극복하면서 자신들의 개성을 발휘하여 一家를 이루어, 박은의 橫逸, 이행의 平淡, 정사룡의 奇古가 나란히 一時의 으뜸이 되었다.    이러한 현상은 우리나라 한시가 강서시파의 ‘新奇’를 추종할 수 있을 만큼 높은 수준에 이르고 있음을 뜻한다. 후일 宣祖代의 대표적인 시인 노수신(盧守愼)과 황정욱(黃廷彧)이 그들의 詩作에서 강서시파의 기미를 드러내고 있는 것도, 그들의 솜씨가 높은 수준에 이르고 있기 때문에 이를 간헐적으로 시험해본 것이다.

그런가 하면 이들과는 달리 신광한(申光漢), 나식(羅湜), 김인후(金麟厚) 등은 수준 높은 唐法으로 당시의 시단을 다채롭게 하여 주었다. 또 박상(朴祥), 임억령(林億齡), 김인후는 호남시단의 선구로서도 널리 알려져 있으며, 특히 임억령과 김인후는 그 인품이 고매하여 시도 사람과 같다는 평을 받고 있다. 칠언율시에 특장을 보인 정사룡은 다음시기의 노수신, 황정욱과 더불어 호소지(湖蘇芝)로 병칭되며 관각의 大手로서 추앙을 받았고, 노수신의 시는 杜甫와『論語』를 바탕으로 하였으며, 황정욱은 奇逸과 웅장한 시세계를 과시하였다.

4) 唐詩風의 대두

조선 초기의 안정에 힘입어 풍요로운 목릉성세(穆陵盛世: 조선 선조와 광해군 시대의 한문학을 일컬음)를 이룩한 宣祖․仁祖 연간은 시단에 있어서도 또한 많은 인물들이 배출되어 성시를 이룬다. 조선의 시단이 본격적으로 唐을 배우고 익혀 唐詩風이 크게 일어난 것도 이때이며 그 계기를 마련한 것은 박순(朴淳)이다. 世稱 三唐詩人으로 불리는 최경창(崔慶昌), 백광훈(白光勳), 이달[李達] 등이 모두 박순으로부터 唐을 배워 고경명(高敬命), 임제(林悌) 등과 더불어 호남시단을 함께 빛나게 하였다. 권필((權鞸)과 최립(崔岦)은 이 시기의 대표적인 시인이기도 하지만, 특히 권필의 시와 최립의 문장을 쌍벽으로 일컫는 것은 최립의 文名이 너무 높았기 때문이다. 이밖에도 詩業으로 일가를 이룬 시인으로는 허봉(許篈), 이호민(李好閔)ㆍ차천로(車天輅)ㆍ유몽인(柳夢寅)ㆍ이안눌(李安訥) 등을 들 수 있다. 그밖에 ‘이정구(李廷龜), 신흠(申欽), 장유(張維), 이식(李植) 등의 이른바 漢文四大家는 문장에 대한 명성으로 그들의 시에 대한 평가는 감쇄된 실정이다. 이 가운데서도 이호민의 시 <龍灣行在聞下三道兵進攻漢城(용만의 행재소에서 하삼도의 병사들이 왜구를 무찔렀다는 소식을 듣고서)>은 임진왜란을 소재로 한 작품 중에서는 가장 빼어난 것으로 정평이 나 있으며, 이안눌의 東岳詩壇은 지금까지도 그 이름이 유전되고 있다. 賤流 가운데서도 유희경(劉希慶), 백대붕(白大鵬) 등이 시로써 이름을 얻었으며 황진이(黃眞伊), 이매창(李梅窓), 이옥봉(李玉峯), 허난설헌(許蘭雪軒)은 여류시인으로 이름이 높다.

여기서는 조선전기의 여러 한시 중 林悌의 <無語別>에 대하여 살펴본다.

十五越溪女 열다섯 살의 아리따운 처녀가
羞人無語別 남이 부끄러워 말없이 이별했네.
歸來掩重門 돌아와 겹문을 닫아걸고
泣向梨花月 배꽃 같이 흰 달을 보며 우네.

7. 朝鮮後期(∼19C)의 寂寞과 한시의 終章(兩亂 후 肅宗代에 이르는 70여 년간은 한국한시의 공백기임.)

壬辰倭亂과 丙子胡亂은 시단까지도 황량하게 하였다. 흔히 천하가 어지러울 때 인물이 배출된다고 하지만, 그러나 목릉성세(穆陵盛世: 조선 선조와 광해군 시대의 한문학을 일컬음)의 풍요는 오로지 전 시대의 안정에 힘입은 결과이며 병란 때문에 인물이 쏟아져 나온 것은 결코 아니다. 兩亂 후 肅宗代에 이르는 70여 년간은 문자 그대로 공백기이다. 다만 정두경(鄭斗卿), 이민구(李敏求)가 적막에서 일어나 우뚝하게 시단을 돋보이게 하였을 뿐이다. 특히 정두경은 虛景의 묘사와 높은 기상으로 높은 평가를 받았다.

1) 眞詩運動

性情의 발로에 따라 시를 써야 한다는 儒家의 상식을 뛰어넘어 자신들의 주변에 있는 자연, 인물, 풍속을 있는 그대로 표현해야 한다고 주장하는 것이 조선후기에 일어난 眞詩運動이다. 즉 대상 그 자체가 중요할 뿐 계획된 의도나 꾸밈과 같은 것은 고려하지 않고, 物 그 자체의 속성을 觀하는데 커다란 의미를 두면서 形과 神이 하나로 어우러지는 시세계를 이상적인 경지라고 생각하며, 그 연장선상에서 시를 ‘性情之發’이요 ‘天機之動’이라고 인식했다.

이와 때를 같이하여, 朝鮮後期 시단은 당시의 정치 참여 세력과 일정한 거리를 두면서 산림에서 詩業에만 침잠한 일부 사대부 시인들에 의하여 조선시의 진경을 보여 주는 이른바 진시운동이 일어나기 시작한다. 김창협(金昌協), 김창흡(金昌翕) 형제와 이들의 문하에서 출입한 이병연(李秉淵), 유척기(兪拓基) 등이 이에 속하며, 신분 계층에서 이들과 서로 다른 처지에 있으면서도 시를 통하여 이들과 교유한 홍세태(洪世泰) 등도 이 운동에 뜻을 같이한 시인이다. 이광려(李匡呂)와 신광수(申光洙)는 이들과 서로 다른 처지에서 자기 시를 쓰고 있었으며, 특히 이광려는 박지원(朴趾源)의 문장과 병치되어 당대 제일대가로 추앙받았는데 그의 시는 깊이가 있으면서도 간결한 특징을 지닌다.

2) 後四家(혹은 實學四大家로도 불림)

英正朝 연간에 단연 빛을 발한 시인은 이른바 後四家이다. 이서구(李書九), 이덕무(李德懋), 유덕공(柳得恭), 박제가(朴齊家)가 중국에서『韓客巾衍集』을 내면서 이러한 이름이 붙여진 것이다. 이들 가운데에서도 특히 이덕무, 유득공, 박제가 등은, 젊은 시절의 節熱로써 이룩한 竹枝詞와 같은 작품을 통하여 자유분방한 그들의 시세계를 이룩하고 있다. 그들은 서류(庶流)라는 신분의 굴레 때문에 사회적 진출에는 일정한 한계가 그어져 있었지만, 이 때문에 이들은 오히려 사대부 권역의 사회적 규범에서 쉽게 일탈할 수 있었으며, 이들만이 향유할 수 있는 독자적인 시세계를 획득하고 있다.

악부시(樂府詩)의 일종. 죽지란 원래 파유(巴歈)지역 일대에 유포된 민가(民歌)의 일종이었다. 민가의 제목을 죽지라고 명명한 것은 대나무와 관련된 사정이 있다. 순(舜)임금이 남방을 순수하다가 창오야(蒼梧野)에서 세상을 떠나자 두 부인 아황(娥皇)과 여영(女英)이 대나무에 피눈물을 흘리며 서러워하다가 마침내 상수(湘水)에 빠져 죽었다. 이 후 지역민들은 두 여인을 상수의 神으로 받들어 상군(湘君) 혹은 상부인(湘夫人)이라고 일컫고, 이 지역에서 나는 대나무에 그들의 피눈물 흔적을 상징하는 무늬가 있다고 하여 소상반죽(瀟湘斑竹)이라고 하였다.

3) 詩書畵 3絶로도 이름이 높은 申緯

신위(申緯)는 천정만상(千情萬狀)을 자유자재로 표현하여 조선조 제일대가로 불리기도 하였으며, 민족의 애환을 시로써 노래한 대표적인 시인이기도 하다. 소식(蘇軾)을 특히 사숙하였지만, 그가 이룩한 독특한 시체 특히 小樂府 때문에 그의 시는 흔히 變調라는 비평을 받기도 한다.

여기서는 <경수당전고(警修堂全藁)>에 실린 신위의 소악부인 <子規啼>에 대하여 살펴본다.

梨花月白五更天 배꽃에 달빛 환히 비치는 오경의 깊은 밤

啼血聲聲怨杜鵑 소리마다 피토하며 우는 두견이 원망스럽네.

儘覺多情原是病 다정함이 병되는 줄 이제야 깨달으니

不關人事不成眠 세상 일에 무심해도 잠 못 이루는구나.

<참고: 이조년(李兆年)의 시조(충혜왕의 잘못과 정치를 비판하고 충언하다가 받아들여지지 않자, 고향에 내려와 있는 상황에서 나라를 걱정하는 애절한 심정과 하소연이 잘 드러난 시로, 충혜왕에 대한 충정이 잘 반영된 작품임.)>
이화(梨花)에 월백(月白)하고 은한(銀漢)이 삼경(三更)인 제
일지(一枝) 춘심(春心)을 자규(子規)야 알랴마는

다정(多情)도 병인 양하여 잠 못 들어 하노라.

4) 丁若鏞의 풍자시와 金正喜의 博學을 바탕으로 한 詩

그밖에 정약용과 김정희는 경세가이면서도 시에 뛰어났다. 정약용은『詩經』에서 풍자의 개념을 강조하면서 당대 현실의 모순상을 장편에 실어낸 것이 높은 평가를 받고 있으며, 김정희는 博學을 바탕으로 한 시를 제작하였는데 난삽하리 만큼 중압감을 준다.

여기서는 민중의 아픔을 읊은 사회시(社會詩)인 정약용의 <哀絶陽>에 대하여 살펴본다.

蘆田少婦哭聲長 갈밭마을 젊은 아낙 그칠 줄 모르는 통곡소리
哭向縣門號穹蒼 관청의 문 향해 울며 하늘에 하소연하네.
夫征不復尙可有 정벌 나간 지아비 못 돌아오는 수는 있어도
自古未聞男絶陽 예부터 남자가 생식기를 자랐다는 말 들어본 일 없다네.
舅喪已縞兒未澡 시아버지 상에 상복 입고 아이는 배냇물도 안 말랐는데
三代名簽在軍保 삼대의 이름이 군적에 실리다니.
薄言往愬虎守閽 급히 가서 하소연해도 문지기는 호랑이요
里正咆哮牛去皁 鄕官은 으르렁대며 마구간 소 끌고 가네.

(이하 생략)

5) 閭巷[委巷]詩人의 등장

숙종대에 이르러 모처럼 태평성세를 구가하는 안정을 되찾았지만, 정치 내부에서 불붙기 시작한 黨論의 가열로 士林이 다시 빛을 잃고 詩業이 침체해진다. 그러나 이 무렵 조선 왕조 건국으로부터 300년을 지나면서 지금까지 사대부 반열에 참여하지 못한 중간 계층의 시인들이 등장하여 혹은 개별적으로, 혹은 집단적으로 그들만이 향유할 수 있는 새로운 시세계를 이룩하기 시작한다.

한편, 조선 후기는 사대부 詩業이 침체해진 반면에 閭巷[委巷]詩人의 진출이 두드러지게 나타난 시기로 특징지어질 수 있다. 홍세태(洪世泰)의『海東遺珠』를 필두로 위항시인의 시집인『風謠續選』,『風謠三選』,『昭代風謠』가 60년 간격으로 간행되어 그들의 이름을 후세에까지 전하려는 여항[위항]인의 피맺힌 소망이 이들 시집 속에 응결되고 있기 때문이다. 대체로 시작의 수준에 있어서는 사대부에게 미치지 못했으나, 이 가운데서도 고시언(高時彦), 정래교(鄭來僑), 조수삼(趙秀三) 등은 높은 수준의 작품을 남겼다.

그런가 하면 이른바 ‘下大夫一等之人’으로 자처한 醫譯 및 律科 출신의 中人 가운데는 스스로 그들을 구속할 수 있는 신분의 굴레에서 일탈할 수 없는 한계를 감수하면서 독자적인 시세계를 향유하는데 성공한 시인들도 있다. 물론 역관 출신 시인 가운데에도 繪畫詩로 이름 높은 이상적(李尙迪)이나 寒淸한 詩作으로 騷壇의 稱譽를 받은 정지윤(鄭芝潤)과 같이 이미 이들의 詩作이 사대부의 권역에 함께 자리할 수 있는 시인이 있는가 하면, 거침없이 세상을 내달리면서 그들의 삶과 不平音을 절제된 감정 처리로 토로한 시인들이 있다. 현기(玄錡), 장지완(張之琬), 변종운(卞鍾運) 등이 그 대표적인 시인이다. 사회로부터 버림받은 삶의 부분을 오만과 무잡(蕪雜: 난잡하여 조리가 없음)으로 노래한 황오(黃五)도 이들과 함께 論해야 할 시인이다.

6) 조선후기의 樂府詩 및 민요풍의 한시

그러나 이 시기 정통 한시는 전반적으로 쇠퇴하고, 樂府詩 및 民謠風의 한시가 자주 보인다. 최성대(崔成大), 신유한(申維翰), 이학규(李學逵), 이옥(李鈺), 김려(金鑢) 등이 그러한 시풍의 대표적 작가이다. 이들은 젊은 시절의 낭만적 정감을 운치 있게 그려내어, 조선후기 낭만적인 시풍의 한 흐름을 장식하였다. 정통 한시가 쇠미하면서 파격적인 시들이 등장하는데, 심지어 이른바 언문풍월(言文風月: 언문으로 짓는 풍월)이라는 희작이 유행하기도 하였다.

여기서는 이옥의 <艶調 其三>에 대하여 살펴본다.

歡言自家酒 당신은 술집에서 왔다지만
儂言自娼家 기생집에서 온 줄 전 알아요.
如何汗衫上 어째서 당신의 한삼 위에
臙脂染作花 연지가 꽃처럼 물들었나요.

7) 漢詩의 終章과 韓末의 四大家

우리나라 한시가 사실상 끝장이 난 한말에 이르러 이른바 한말의 사대가로 불리는 강위(姜瑋), 이건창(李建昌), 김택영(金澤榮), 황현(黃玹)이 한꺼번에 나타나 終章을 빛내었다. 강위에게 시를 배운 이건창의 발천(發闡: 싸이거나 가려있던 것이 열려 드러남)으로 김택영과 황현의 이름이 세상에 널리 알려지게 되었지만, 뒷날 이들 세 사람은 나란히 우리나라 한문학사의 마지막 장을 찬란하게 장식하였다. 황현의 젊은 시절 지은 시는 골격이 뛰어나 높은 평가를 받았으며 이건창, 김택영은 시보다 산문으로 더욱 명성을 얻었다.

여기서는 대한제국이 일본에 병합되었다는 소식을 듣고 고민하다가 자결을 결행한 황현의 <絶命詩>에 대하여 살펴본다.

鳥獸哀鳴海嶽嚬 새 짐승 슬피 울고 산하도 찡그리니

槿花世界己沈淪 무궁화 이 강산이 속절없이 망하였구나!

秋燈掩卷懷千古 가을등불 아래 책을 덮고 천고의 역사를 회고하니

難作人間識字人 인간 세상에 지식인 되기가 참으로 어렵구나!