민족시(民族詩)의 어제와 오늘

金 尙 勳 (本院 院長)

1. 여는 말

어느 시대 어느 나라 어느 민족을 막론하고 그들 고유의 노래를 가지고 있었다. 그것을 우리는 일반적으로 민족시라고 일컫는다. 민족시는 민족마다 그들 말의 특성과 실체 및 율격(律格)에 따라 독자적(獨自的) 형태를 이루게 되었고, 그것으로 그들은 민족적 삶을 노래해 왔다.

시조(時調)는 멀리 향가(鄕歌)에서 연원(淵源)하여 700여년의 생명력(生命力)을 이어오면서 이 땅, 이 민족의 흥망과 성쇠, 기쁨과 슬픔, 희망과 절망을 노래해 온 우리의 민족시이자 국시(國詩)이다.

그러나 외세의 침략으로 우리의 말과 글을 빼앗겨 노래를 잃은 적이 있었고, 서양문물의 무비판, 맹목적 수용과 산업사회의 물량 위주의 성장 정책 때문에 전통문화가 상대적으로 홀대받고 소외된 적도 있었다. 아울러 금력신의우상, 권력신의우상, 폭력신의우상, 성(性)신, 사상신, 기계신의 우상 등을 신봉하는 사회가 됨으로서 인간성의 황폐와 도덕성의 타락상을 자초하고 말았다.

우리가 해결해야 할 당면과제는 산적해 있다. 정통성(正統性)의 동요를 막아야 하고, 정체성(正體性)의 퇴색(退色)을 막아야 하고, 정치적 불안, 경제적 파국, 사회적 혼란, 가치관의 전도, 세대간의 갈등, 보혁간의 대립, 교육의 공황(恐慌) 등 당면한 위기(crisis)를 죄다 극복해야 한다. 그러한 여러 가지 과제 중에서도 우리 국민 모두가 시와 시조를 사랑하고, 그것을 짓고 읊을 수 있게 된다면, 문화민족으로서의 자긍심(自矜心)을 회복함은 물론 황폐한 인간성과 혼탁해진 도덕적 가치관을 다시 세워 저마다 아름답고, 생기(生氣)에 찬 문화생활을 영위할 수가 있을 것이다. 뿐만 아니라, 민족문화의 전통을 창조적으로 계승하여 시조문학의 위상을 한껏 높임으로서 우리문학의 독창성을 세계에 널리 선양(宣揚)할 수도 있게 될 것이다.

시조의 창달, 시조의 현대화 및 세계화는 바로 새 시대를 살아갈 우리의 생존전략과 발전전략의 하나라고 하겠다.

2. 시조의 정의

시조(時調)란 한국 정형시의 이름이다. 그 명칭에 내포되어 있는 것과 같이 시절단가음조(時節短歌音調) 즉, 그 시대의 노래라는 뜻에서 붙여진 명칭임을 알 수가 있다. 그러나 막상 ‘시조란 무엇인가’라는 문학적 본질에 대한 물음에 대해서는 정확하게 대답하기란 쉬운 일이 아니다. 그것은 시조의 본질이 한 민족의 의식과 삶속에 깊이 뿌리하고 있고, 시 정신이 행하는 바와 생명감각이 넓고 다양하기 때문이다. 예로부터 많은 시인과 학자들이 시조의 본질을 해명하기 위하여 노력해 왔고, 또 나름대로 정의를 내리기도 했다. 그러나 시조에 대한 만족할 만한 정의에는 이르지 못한 상태이다. “시의 정의는 오류의 역사”라고 말한 T.S.엘리엇의 말이 상기된다. 우리 문학사에 있어 시조의 정의는 주로 역사적 측면에서 이루어져 왔다.

“시조는 조선문학의 정수이며, 조선문학의 본류요, 조선인의 손으로 인류의 운율계에 제출한 詩形이다.”

-최남선 <조선유취>에서-

“시조는 고려말경 그 형태가 확립된 우리나라 고유한 시가의 하나이다.”

- 이태극 <시조개론>에서-

“시조는 우리의 고유한 예술양식이면서 국문학 장르 가운데 가장 빛나는 결정체이다.”

- 청소년연맹편 <시조의 이론과 실제>에서-

이러한 정의들은 시조가 지니고 있는 문학적 본질로서의 특성보다는 국문학사적 특수성에 입각하고 있는 견해들이다. 시조를 민족문학의 주체적, 상징적 존재로 인식하고, 신문학 이후 민족문학의 주체성을 강조하고 있음을 본다.

“시조는 3행 단편의 간결하고도 참신한 인상을 주는 것으로 우리 시가 중에서 가장 단형적인 서정시형이다.”

- 정병욱 <한국고려시가론>에서-

“시조가 담아온 한국적 의미는 실로 다양하지만 가장 중요시해야 할 흐름의 요체(要諦)는 정조(情調)이다… 정조의 맥락은 자연과의 교감으로 더욱 한국적인 시가 될 수 있었다.”

- 청소년연맹편 <시조의 이론과 실제>에서-

이상 시조에 대한 여러 가지 견해를 종합해서 정리하면 “시조는 한국인의 성정과 시대정신을 4음보율로 표현하는 3장의 서정시이다.”고 할 수 있을 것이다.

3. 고시조 개황

시조는 신라의 향가, 고려 속요, 민요 등의 영향을 받아 대체로 고려 말엽에 그 형태가 완성된 3章 6句의 정형시다. 보통 시조라 하면 이 3장 6구의 평시조를 지칭하는데, 1구(句)는 7자 내외이며, 총 자수는 45자 내외이다.

시조라는 명칭은 조선(朝鮮) 영조(英祖)때의 가객(歌客) 이세춘(李世春)이 그 당시 불리던 노래곡조인 가곡이 너무 번거로워 그것을 고쳐 간결하게 창곡(唱曲)에 맞도록 지어 부름에서 생긴 것이다. 영조 때 신광수가 쓴 「석북집」에 의하면 ‘일반적으로 시조는 장단을 베풀어 부른 것인데, 장안에 사는 이세춘으로부터 나온 것이다.’라는 기록이 있다. 시조의 원래의 뜻은 ‘시절가조(時節歌調)’ 즉, 당대의 유행가조라는 뜻으로 시절에 유행하는 노래가락이라는 뜻의 말이 줄어서 된 것이며, 이 말과 함께 시절가, 시절단가 등이 함께 쓰였다. 이로 보면 시조라는 명칭은 문학장르의 명칭이라기 보다 음악곡조의 명칭임을 알 수 있다.

시조라는 이름으로 부르기 전에는 가곡, 연언, 단가, 시여, 신조, 신성, 신변, 신곡 등으로 불리었다. 아무튼 시조는 문학상으로는 시조시형(時調詩形)의 개념이고, 음악상으로는 시조창(時調唱)을 의미한다.

시조의 기원과 그 시기에 대해서는 여러 가지 의견이 있다. 한시를 번역하던 가운데 발생했다는 설이 있는가 하면 명(明)나라에서 들여온 불가(佛歌)나 한시(漢詩)의 절구(絶句)에서 유래된 것으로 보는 설도 있다. 그러나 이러한 외래적 기원설(外來的起源說)은 뚜렷한 실증(實證)도 없고, 부정하는 사람도 많으며, 신라의 향가(鄕歌)나 속요(俗謠), 민요(民謠) 무가(巫歌) 등에서 발생했다는 자생적 기원설(自生的起源說)은 실증도 많을 뿐 아니라 주장하는 사람도 많다.

가람 이병기는 ‘시조의 형태는 민요의 6구 3절 형에서 파생하여 향가와 병행하다가 여조초에 이르러 향가가 쇠락(衰落)하자 그 장처(長處)만을 섭취하여 완성하였다.’고 했고, 도남 조윤제는 ‘시조의 발생시기를 고려 중엽 이전으로 잡고, 신요(神謠)나 민요에서 발생했다.’고 했으며, 월하 이태극은 ‘시조는 무가(巫歌)와 민요에 기원을 두고 있으며, 형태적인 영향은 향가와 별곡에 있다.’고 했고, 정병욱은 시조는 ‘고려가요에서 발생했다.’고 보고 있다.

위와 같은 여러 가지 견해로 보아 시조의 형성과정은 민요→향가→고려가요→시조로 추정된다. 또, 그 시기도 고려 중엽에 발생하여 고려말에 완성된 것으로 추론할 수 있다.

시조의 형식에 대한 의견들도 일정하지 않다. 춘원 이광수와 육당 최남선은 3장 6구, 각장 15자, 총 45자의 정형시라고 했으며, 노산 이은상과 도남 조윤제는 3장 12구의 ‘정형이비정형(定型而非定型)’의 시라고 했다. 문장양식으로서 시조는 3행(장), 각 행(장) 4보격, 3,4음절로 정형시라고 하였다.

이는 평시조의 형태이고, 중시조, 장시조는 잣수가 늘어난다. 그 중 중시조는 엇시조라고도 하며, 일명 반사설(半辭說)시조, 농시조, 엇 엮음시조, 또는 사설지름시조라고 하는데, 초･중･종장 중 어느 한 구가 10자 이상으로 길어진다. 엇시조란 말은 얼버무린 시조란 뜻인데, 평시조창에서 벗어나서 너무 길지도 않게 중간쯤으로 부르는 창의 시조를 말한다.

또, 사설시조(辭說時調)는 평시조의 표준형에서 어느 두 구(句)이상이 각각 10자 이상으로 잣수가 늘어나 길어진 시조이다.

시조의 종류로는 이상에서 살펴본 평시조, 중시조, 장시조는 문학상의 분류로, 평시조, 중어리 시조, 지름시조, 사설시조는 음악상의 분류로 구분된다.

시조의 작가를 보면 문헌상으로 백제의 성충, 고구려의 을파소, 신라의 설총 등의 작품이 있다고 하나, 이는 기록의 오류이거나 후대인의 위작(僞作)설이 있다. 또, 고려의 최충, 곽여의 작품도 전하나 고려 말보다 300년이 앞서므로 그 진위도 모호하다. 고려조는 유학의 영향으로 우탁, 최영, 이존오, 서견, 성여완 등 충효를 노래한 작품이 있다.

이러한 가운데 배꽃과 달과 은하수라는 백색(白色)의 이미지를 통해 봄밤의 애상(哀傷)을 더해주는 이조년(李兆年)의 시조는 시조의 정형을 지키고 있음은 말할 나위가 없고, 고려시조 중에서 가장 문학성이 뛰어난 작품으로 평가되고 있다.

이화에 월백(月白)하고 은한(銀漢)은 삼경(三更)인제,

일지춘심(一枝春心)을 자규(子規)야 알랴마는

다정(多情)도 병인 양 하여 잠 못 들어 하노라.

-이조년 : <이화에 월백하고> -

고시조 가운데는 고려 500년 사직 종말기의 시대적 상황을 나타낸 작품이 많다. 이방원의 하여가(何如歌)에 대한 정몽주의 답가인 단심가(丹心歌)가 나오고 이색, 길재, 원천석의 회고가(懷古歌) 등이 나왔는데, 그 때 이미 고려 왕조는 붕괴된 뒤였다.

이런들 어떠하며 저런들 어떠하리

만수산 드렁츩기 얼거진들 긔어떠리

우리도 이같이 얽어져 백년까지 누리리라.

-이방원 : <何如歌>-

이몸이 죽고죽어 일백번 고쳐죽어

백골이 진토되어 넋이야 있건 없건

임향한 일편단심이야 가실줄이 있으랴

-정몽주 : <丹心歌>-

오백년 도읍지를 필마로 돌아드니

산천은 의구하되 인걸은 간 데 없다.

어즈버, 태평연월이 꿈이런가 하노라.

-길재 <懷古歌>-

이것은 고려 말의 학자요, 충신이었던 길재가 고려의 도읍지였던 개성을 돌아보고 읊은 회고가이다. 그는 호를 야은이라 하여, 목은 이색, 포은 정몽주와 고려말 3은의 한사람이었다. 그의 이 작품은 두보(杜甫)의 <춘망>에 보이는 ‘나라는 망했으되 산천은 그대로고, 성안에 봄이 오니 초목만 우거진다(國破山河在 城春草木心)는 구절을 연상케 한다.

이러한 회고가나 은거 수절(隱居守節)의 작품이 조선 초기까지 많이 노래 불려지다가 조선 건국 초기의 여러 가지 사회적 갈등이나 정치적 혼란이 점점 가라앉고, 세종대왕의 한글창제에 이어 문학의 발전상이 활력을 되찾을 무렵, 자연을 예찬하고 군은(君恩)에 감사하는 노래들이 많이 나왔다. 맹사성의 <강호사시가>를 비롯하여 여러 종류의 강호가(江湖歌)가 와 함께 김종서, 남이 등 무인의 호기가(豪氣歌)가 나왔다.

朔風은 나무 끝에 불고 明月은 눈 속에 찬데

만리 邊城에 一長劒 짚고 서서

긴 파람 큰 한소리에 거칠 것이 업세라

- 金宗瑞 -

白頭山石은 磨刀盡이요, 豆滿江水는 飮馬無라

男兒 이십에 未平國이면 後世誰稱 大丈夫랴.

아마도 글 짓고 참소에 들기는 나뿐인가 하노라.

- 南 伊 -

그러나 이어서 있었던 세조의 왕위 찬탈을 계기로 형장의 이슬로 사라진 사육신을 포함한 충신들이 절의가(節義歌)를 노래했으니 성삼문, 박팽년, 하위지, 유응부, 이개, 유성원 등이 그들이다.

이 몸이 죽어가서 무엇이 될고 하니

봉래산 제일봉에 낙락장송(落落長松) 되어 있어

백설이 만건곤(滿乾坤)할 제 독야청청(獨也靑靑) 하리라.

-成三問-

방안에 혓는 촛불 눌과 이별하였관데

것흐로 눈물디고 속타는줄 모르난고

우리도 저 촛불 같하야 속타는 줄 모르노라

-이개(李塏)-

조선조 개국 후 100년이 지난 16세기에 들자, 비교적 안정된 정국 속에서 태평성대를 누리게 된다. 국민들은 청풍명월(淸風明月)을 예찬하며 안빈낙도(安貧樂道)하는 생활을 하게 되는 데, 이정보가 <어부가>를 노래하고 김구, 송순, 강익, 권호문 등이 이와 같은 유형의 시조를 읊었다. 그러나 유학자들은 경쟁적으로 유교이념을 시조에 담아 교훈적인 작품이 주류를 이루고, 시조가 양반계급의 전유물처럼 되었다. 주세붕의 <오륜가>, 정철의 <훈민가>, 이황의 <도산십이곡>, 이이(李珥)의 <고산구곡가> 등이 모두 이 시기의 작품들이다.

시절이 태평토다 이 몸이 한가커니

죽림 푸른 곳에 오계성(午鷄聲) 아니런들

깊이 든 일장화서몽을 어느 누가 깨우리.

-성 혼-

어버이 살아실 제 섬긴 일란 다하여라.

지나간 후면 애달프다 어이하리.

평생에 고쳐 못할 일이 이뿐인가 하노라.

- 정 철-

동창이 밝았느냐 노고지리 우지진다

소치는 아희놈은 상기 아니 이렀느냐

등 넘어 사래긴 밭은 언제 갈려 하는고

- 南九萬 -

태산이 높다하되 하늘 아래 뫼이로다

오르고 또 오르면 못 오를리 없건마는

사람이 제 아니 오르고 뫼만 높다 하더라.

- 楊士彦 -

맨 앞의 작품은 성혼의 태평성대를 노래한 작품이요, 다음 것은 정철의 <훈민가> 중의 한 수이고, 다른 시조는 모두 훈민가이다.

이러한 태평시대가 끝나면서 임･병 양난의 극심한 혼란기를 맞게 된다. 그런데도 신흠, 박인로, 윤선도 등은 계속 활동을 했고, 특히 윤선도는 <어부사시사>,<오우가> 등 우리말의 아름다움을 최대한 살려내어 시조문학의 정점(頂点)을 이룩했다.

내 벗이 몇이냐 하니 수석(水石)과 송죽(松竹)이라

동산에 달 오르니 귀 더욱 반갑고야

두어라 이 다섯밖에 또 더하여 무엇하리

-고산(孤山) : 오우가 <五友歌>-

이러한 정점에서 시조는 점점 쇠퇴(衰退)하기 시작하면서 형태적인 변모를 꾀하였다. 엇시조, 사설시조 등장이 그것이었는데, 이는 다음 세기인 19세기까지 무명시인들에 의해 이어졌다. 조선 말기인 19세기에 들어서면서 시조창작도 없지는 않았지만, 가창(歌唱) 연구가 더 활발해져서 김천택, 김수장 중심의 경정산가단, 박영효, 안민영 중심의 승평계 등이 그들의 가단이었다. 한편으로는 시조를 집대성하는 작업이 일어나 김천택의 <청구영언>, 박효관, 안민영의 <가곡원류>, 김수장의 <해동가요>를 비롯하여 <고금가곡>, <객악보>, <동가선>, <남훈태평가>, <여창가요록>, <화원악보>, <병와가곡> 등이 편찬되었다. 작품을 많이 발표한 사람으로는 김수장, 정철, 이정보, 윤선도, 김천택, 박인로 순이며, 가장 뛰어난 작품을 남긴 사람은 황진이, 정철, 윤선도 등이다. 이 중에 특히 황진이는 여성으로서 조선시대 어느 누구도 따라가기 힘든 뛰어난 기교로 우수한 작품을 남겼다.

봉근적 유교사회의 당대 여건 속에서 시조를 짓고, 노래 부를 수 있는 여성의 부류란 대체로 기녀(妓女)들이었다. 현재 전하는 여성 작가는 30명에 가까우나 대개가 이름이 밝혀지지 않고 있으며, 그들의 작품 수 또한 60여수에 지나지 않는다. 그 작가들을 일별해보면 홍장, 소춘풍, 계량, 홍랑, 한우, 문향, 소백주, 매화, 명옥, 송이, 천금, 구지, 다복, 철이, 송춘대, 그리고 황진이 등인데, 그들 이름은 기녀의 이름을 그대로 사용하고 있어 실제 그들에 대한 전기를 잘 알 수가 없다.

동짓달 기나긴 밤을 한 허리를 둘에 베어

춘풍 이불 밑에 서리서리 넣었다가

어른님 오시는 날 밤이여든 굽이굽이 펴리라.

기발한 착상, 고도의 은유법으로 이성간의 사랑을 노래한 절창(絶唱)이라 아니할 수가 없다. 은사 서경덕과 박연폭포와 자신을 이른바 송도삼절(松都三絶)이라 지칭할 만큼 자부심도 강했다.

15세기 말 개성에서 출생하여 1530년에 작고한 것으로 기록되어 있는데, 용모가 빼어나고 시서음율(詩書音律)에 재능이 있어, 풍류남아와 영웅호걸, 시인, 묵객과 어울려 시재와 창곡으로 한 시대를 살고 갔다.

그의 시조작품으로는 6수(역대 시조전서에는 8수)가 전하는데, 모두가 수작이며, 시조 외에도 <만월대 회고기>,<박연폭포시>, <봉별소양공시>, <영초월시> 등의 한시도 전하는데, 모두 우수한 작품으로 평가되고 있다.

청산리 벽계수야 수이 감을 자랑마라

일도창해(一到蒼海)하면 다시 오기 어려워라

명월이 만공산(滿空山)한데, 쉬어간들 어쩌리

솔이라 솔이라 하니, 무슨 솔만 여기 났다.

천인 절벽에 낙락장송 귀내로다.

하물며 초동(樵童)의 점낫이야 걸어볼길 있으랴.

앞은 황진이(黃眞伊)의 작품이며, 뒤는 송이(松伊)의 작품이다. 송이의 작품에도 오만하리만큼 도도하고, 의연한 기개(氣槪)가 보인다.

현존하는 고시조집은 50여종에 달하고 문집, 판본, 사본류(寫本類) 또한 50여종이 넘어서 총 100여종에 달한다. 여기에 최근 새로 발견된 책이 더러 있어서 이 숫자는 더 늘어날 것이다.

심재완 교수의 歷代時調全書에 수록된 고시조는 장･단시조를 합해 3,335수 이지만, 새로 발굴된 작품을 더하면 근 4,000수가 될 것으로 추측된다.

고시조 발생기인 고려 말에서 고시조의 소멸기인 조선조 말에 이르는 약 700년 동안 이렇게 많은 작품들이 창작되었다는 것 자체가 매우 경이로운 일이면서, 고시조는 다시 현대시조로의 재출발하여 오늘에 이르기까지 지속되어 오고 있음은 세계문학사에서도 찾아보기 힘든 경우라고 하겠다.

이렇게 장구한 세월을 겪어오는 동안 시조는 형태나 내용면에서 부분적으로 변화를 겪어왔고, 앞으로도 시대의 조류에 따라 다소간의 변화를 겪게 될 것이다.

그러나 시조가 아무리 시대조류에 따라 변한다 해도 자유시와의 변별성(辨別性)은 유지되어야 하겠다.

4. 고시조의 특장(特長)

(1) 의미전달의 명료성(明瞭性)

고시조는 그 의미 전달(意味傳達)이 명료(明瞭)하다. 수식어를 극히 제한한 간결(簡潔)한 문장구조로서 작중 화자(話者)의 의중을 곧바로 청자(聽者)에게 들려주는 문학이었다.

가) 뫼암이 묍다 울고 □람이 □다 우니

산채(山菜)를 묍다는가 박주(薄酒)를 □다 는가

우리는 초야(草野)에 뭇첫시니 묍고 □줄 몰뇌라.

-<靑丘永言 : 六堂本.464> <歌曲源流 : 國樂院本.224>-

나) 곳지고 속닙나니 시절(時節)도 變하거다.

풀속게 푸른버레 나뷔되야 난다난다.

뉘라서 조화(造化)를 자바 千萬變化 하는고.

-<樂學拾零 : 628> <靑丘永言 : 珍本.100>-

다) 시뇌 흐르는 골에 바희 □려 초당(草堂) 딧고

달아래 밧츌갈고 구름속에 누엇시니

건곤(乾坤)이 날 불러 니르기를 함께 늙쟈 하더라.

-<靑丘永言 : 洪氏本.286>-

가),나)에서 보듯이 고시조에는 은유나 상징으로서 의미를 강화시키는 수법이 흔하지 않다. 직설적이면서 전달하려는 의미가 왜곡됨이 없도록 표현하고 있다.

다)는 각 장의 구성이 자연스러운 통사구조로 되어 있고, 초, 중장의 결과로 종장의 의미가 도출되도록 하고 있어서 의미 해석이 자연스럽다.

이처럼 고시조는 가급적 수식어를 배제하려 하였고, 전달하고자 하는 바를 명료하게 전달하고자 한 문학이었다. 이는 고시조가 음악적 상태에서 시적의미(詩的意味)를 전달하는 문학이었기 때문이기도 하지만, 창사(唱詞)로서가 아니고, 율독(律讀)에 의해 음영(吟永)되었다 해도 의미를 순식간에 청자에게 전달하여야 했기 때문이다. 그러나 더 근원적인 원인은 고시조 창안의 주체가 성리학자(性理學者)들이었고, 조선조를 관류해 오면서 그들의 정서와 도덕적 신념을 솔직히 고백하는 문학으로 승계되어 왔다는 점을 간과할 수 없다. 성리학자들은 선비로서의 의(義)를 향하고 불의(不義)를 용납하지 않으면서 예(禮)를 존중하였으며, 출처거취(出處居就)를 분명히 한 사람들이었다.

이러한 그들의 선비정신은 시조한수로서 명료한 시적발언 및 사회적 발언까지 했던 것이다.

오늘에 와서는 선비정신의 구현과는 거리가 멀지만 작자 자신의 정서를 진솔하게 표현해 왔던 점은 시조문학의 한 전통이라 할 수 있다.

고시조는 태생적으로 구술문학과 연관된다. 시조집에 수록되어 있다고 해도 수록되기 이전에는 구전(口傳)되어 온 경우이거나 수록된 작품 그 자체도 음악으로 아니면 吟永으로 실현하였으므로 구술문학 형태에서 멀리 떨어져 있지 않았다.

(2) 음수율(音數律)의 준수

고시조는 음수율에 의한 평시조의 모형을 준수해왔다. 음수율에 의한 시조의 형식 규정은 오랜 전통과 권위를 지니고 있고, 그 기본형 틀은 크게 2개의 모형으로 요약되고 있는데, 그 하나는 시조의 실상에 입각한 가람의 포괄적 모형이다.

평시조는 초장 초구, 종구, 중장 초구가 6자 내지 9자요, 중장 초구 종장 2구가 5자 내지 8자요, 종장 초구는 3자, 3구는 4자 또는 5자, 종구는 3자, 2자나 4자다. 그리고 8자가 혹 9자, 혹 10자가 되는 예외도 있으나, 고시조 작품의 대부분은

	제1구	제2구	제3구	제4구
초장	3	4	3(4)	4
중장	3	4	3(4)	4
종장	3	5	4	3

한산섬   달 밝은 밤에   수루에   홀로앉아

3           5           3         4

큰 칼   옆에 차고   깊은 시름   하는 적에

2         4           4           4

어디서   일성호가는   남의 애를   끊나니

3          5            4         3

의 기본형을 지키려고 노력했다.

5. 현대시조 개황

현대시조는 일반적으로 고시조의 전통이 거의 끊어진 19세기 말, 갑오경장(1894) 이후의 시조를 통칭하는 용어로 근대시조, 신시조의 개념을 포괄하는 명칭이다. 그러나 실질적인 현대시조는 1930년대를 전후해서 시작되었다고 하는 편이 타당하다고 하겠다.

쇠퇴해 가는 고대시조를 다시 부흥해야 한다는 생각에서 1907년 무렵, 육당 최남선은 「대한 유학생 회보」「소년」등의 잡지를 통해 시조의 부흥을 도모했다. 특히 「소년」지에 <공육의 애송시>, <네 사람은 이런 시를 깃쳤소> 등의 고정란을 두고 양사언, 길재, 원천석, 최영, 정도전, 이황, 김종서, 남이 등의 작품을 거의 연속으로 해설, 소개했고, 이런 자료들을 엮어 뒷날 <가곡선>, <남훈태평가>, <시조유취>를 발간하였다. 시조부흥을 위한 최남선의 이러한 노력은 1926년 우리나라 현대문학기 최초의 창작시조집 <백팔번뇌>를 발간하는 위대한 결실을 보았다.

육당은 우리나라 최초의 신체시(新體詩) 「해(海)에게서 소년(少年)에게」(1908)를 발표한 뒤 잇달아 「세계일주가(世界一周歌)」(1914) 및 「백팔번뇌(百八煩惱)」(1926)등의 율문양식(律文樣式)의 업적으로 한국 문학사에 불후(不朽)의 청탑(靑塔)을 쌓았다.

위하고 위한 구슬 / 싸고 다시 싸노매라

때뭇고 니 □짐을 / 님은 아니 탓하셔도,

바칠제 성하옵도록 / 나는 애서 가왜라

-시조집 <백팔번뇌>의 서시 <궁거워> 전문-

고시조에서 현대시조로 발전해오는 과정에서 기여했던 시인들은 적지 않다. 육당 최남선, 노산 이은상, 가람 이병기, 조운 등의 시조에서도 이 같은 점이 그대로 승계되어 왔고, 현대시조의 무모한 방종을 경계하면서 현대시조의 모범적인 사례를 보이고자 현대시조선총(새글사 1959)에 실린 작품들이나 50년대에 출판한 개인 시조집에 실린 작품들 또한 고시조의 작시형태를 벗어나지 않으려 하였다.

등에 아해 업고 머리에 밥을 이고

밭 가는 남편(男便)찾아 길 바쁜 아낙네야

세상에 꽃다운 모습 네게 또한 보리라

- 金午男 : <꽃다운 길> 전문 -

노랑 장다리 밭에 나비 호호 날고

초록 보리밭 골에 바람 흘러가고

자운영(紫雲英) 붉은 논둑에 목매기는 우는고.

- 정훈(丁薰) : <春日> -

가만히 오는 비가

낙수져서 소리하니

오마지 않는 이가

일도 없이 기다려져

열릴 듯 닫힌 문으로

눈이 자주 가더라

-최남선 : <혼자 앉아서> 전문-

보다 본격적인 시조부흥운동은 1926년 무렵부터 계급주의 문학에 대항하는 국민문학이 대두되면서 전개된다. 최남선을 비롯하여 이광수, 이병기, 정인보, 조운, 염상섭, 양주동 등이 시조를 연구하거나 시조에 관한 글들을 발표했다. 특히 조운은 가갸날과 시조운동에 대한 국민문학의 이론적 근거를 제시했고, 염상섭은 시조에 대한 주장이 국수적인 견지가 아니라 인생을 위한 예술의 견지임을 밝혔다.

1930년대에는 이은상, 이병기, 조운, 정인보 등에 의해 창작열이 고조되었으며, <노산시조집>, <가람시조집>, <담원시조집>, <조운시조집> 등은 현대시조시단에 활기를 불어넣은 시조집들이다. 이런 과정을 거쳐 1930년대 말 문장지의 추천이나 동아일보의 신춘문예를 통해 이호우, 김상옥 등이 등단함으로써 현대시조는 비로소 문학예술로서의 위상을 굳건히 정립하게 되었다.

낙동강 빈 나루에 달빛이 푸릅니다.

무엔지 그리운 밤 지향 없이 가고파서,

흐르는 금빛 노을에 배를 맡겨 봅니다.

낯익은 풍경이 되 달 아래 고쳐보니,

돌아올 기약 없는 먼 길이나 떠나온 듯

뒤지는 들과 산들이 돌아 돌아 뵙니다.

-이호우 : <달밤> 1,2수-

비오자 장독간에 봉선화 반만 벌어

해마다 피는 꽃을 나만 두고 볼 것인가

세세한 사연을 적어 누님께로 보내자

누님이 편지보며 하마 울까 웃으실까

눈앞에 삼삼이는 고향집을 그리시고

손톱에 꽃물 들이던 그 날 생각 하시리

양지에 마주앉아 실로 찬찬 매어주던

하얀 손가락이 연붉은 그 손톱을

지금은 꿈속에 본 듯 힘줄만이 서노라

-김상옥 : <봉선화> 3수-

이러한 과정을 거쳐 1950년대에 들어서면서 현대시조는 문학으로서 뿐만 아니라 학문적 연구대상이 되어 이병기를 비롯하여, 이태극, 정병욱, 이능우 등의 시조 연구자들이 나왔다. 또 50, 60년대에 신춘문예나 잡지추천, 기타 여러 과정을 통해 박병순, 최성연, 정소파, 송선영, 장사봉, 박경용, 서벌, 정완영, 정훈, 이우종, 이근배, 유성규, 박재삼, 이상범, 김상훈 등이 등단했다.

특히 1957년 - 59년까지 개최되었던 「개천절 경축 전국 백일장」은 그 규모로 보나, 행사 주체로 보나 시조부흥에 크게 기여했다고 하겠다.

해마다 개천절(10월 3일)을 기해 예선 입상자(시조 30명, 한시 70명)를 성균관 명륜당에 초청, 본선 백일장을 개최했던 것이다.

이 행사는 그 뒤 이은상에 의해 「민족시 백일장」으로 전승되었으나, 이은상 타계 이후로 아깝게 없어지고 말았다.

현대시조는 그 동안 잡지나 신춘문예 등을 통해, 천여명에 가까운 시인을 배출했고, 시조집, 시조연구집 등의 발간도 활발하게 이루어지고 있다.

오늘에 즈음해서 고시조와 현대시조를 비교해 볼 때 몇 가지의 문제가 제기된다.

6. 제기되는 문제점

첫째, 현대시(現代詩)의 난해성(難解性)에 전염(傳染)되거나 질곡(桎梏)되지 않아야 한다. 자수(字數)의 제한만 극복하면 시조가 된다는 안이한 태도도 금물이지만 시적 경지(詩的境地)를 높이려 과욕을 부리다보면 작자의 시적의도(詩的意圖)가 독자에게 전달되지 않는 경우가 허다하다.

둘째, 정형의 고수(固守)이다. 정형의 파괴(破壞)는 곧 진보(進步)라는 착각에서 탈피(脫皮)해야 한다. 최근 많은 시조시인들이 정형을 마구 파괴하면서 시조의 음수율(音數律)과 음악성을 스스로가 유린하고 있다.

음수율에 의한 평시조의 기본 모형은 크게 2개로 요약될 수 있는데, 그 하나는 시조의 실상에 입각한 가람의 포괄적 모형이며, 또 하나는 보다 더 정형화를 확고히 한 도남 조윤제의 기준형이다.

1수의 자수 44 혹은 45에 중심을 두고 4十1자에서 5十자 범위 안에   344(3)4, 344(3)4, 3543이라는 기준을 가지고 규정의 최단자수에서 최장자수 내에 신축한 것이다.

종장을 제외한 각 장의 제2구자수에 1-2자의 융통성을 보이며 전체자수 45자를 중심으로 한 41-50자의 신축성을 허락하는 기준형을 제시하고 있다. 이를 도식화하면 다음과 같다.

제삿장 보러가듯 고루 살펴 밟아온 길

들바람 철이 나면 옷을 벗는 나무되어

무거운 나의 여정(旅程)도 예서 짐을 부리자

-임종찬 <농장>에서-

	제1구	제2구	제3구	제4구
초장	3	4	4(3)	4
중장	3	4	4(3)	4
종장	3	5	4	3

위의 기준형은 이미 통설화 되어 있으며, 일반적으로 저항 없이 수용되고 있다. 그러나 다음과 같은 시조의 경우 초장과 종장이 이 기준에서 벗어나 있음을 본다.

가다가 주춤   머므르고 서서   물끄럼이   바라나니

5              6            4          4

산듯한   너의 맵시   그도 맘에   들거니와

3         4          4           4

널 보면   생각하는 이 있어   못 견디어   이런가

3             7              4          3

- 조운 <야국(野菊)> -

두 시조의 음수율은 각각 3444, 3444, 3543과 5644, 3444, 3743으로 각 장마다 음수 변화를 보이고 있다. 이와 같은 예는 얼마든지 있으나 수치상 45자를 중심으로 한 41-50자의 신축성을 인정하는 규정이 빚어낸 시조 연구상의 한 과오로 보고 싶다.

잔 들고   혼자 앉아   먼 뫼를   바라보니 … 4음보

3          4          3         4

그리던   님이 오다   반가움이   이리하랴 … 4음보

3          4          4          4

말슴도   웃음도 아냐도   못내됴하   하노라 … 4음보

3             6           4         3

정형시로서 시조의 율격을 잘 형성하고 있고, 음악성을 최대한 확보하고 있다. 가람 이병기의 말을 새삼 빌릴 필요도 없이 시조는 정형시(整形詩)이다. 시의 기본형이 이미 확인되고 있다.

그것을 외면하고 부정하려면 시조와 인연을 끊고, 자유시(自由詩)나 다른 장르의 문학으로 이적(移籍)하면 되는 것이다. 이와 더불어 최근 시조시단 일부에서 논의되고 실작(實作)의 단계에까지 이르고 있는 3행시 및 2행시, 그리고 민조시(民調詩), 신조시(新調詩) 운동도 시조를 민족시의 단계에까지 승화(昇華)시켜 놓은 시조부흥운동에 어떤 모습으로 얼마만한 기여를 할 것인가를 재삼 숙고 해 보아야 할 것이다. 시조 아닌 시조를 마구 양산함으로서, 시조를 망치고, 시조시단에 혼란을 자초하는 일은 이 이상 용납되어서는 안된다.

셋째는 시조의 표기(表記)에 대한 의견이다. 3행이든 6행, 7행, 8행이든 그 표기 자체가 별 뚜렷한 고증이나 실험도 없이 자유시 표기를 모방하는 것이라면 바르게 평가할 수가 없으며, 또한 그것이 시조의 장점인 간결성, 압축성, 투명성, 음악성을 직･간접으로 훼손하는 것이면 모름지기 배제해야 할 것이다.

• 표기(表記)의 실례(實例)

1) 3행시조

차라리 절망을 배워 바위 앞에 섰습니다.

무수한 주름살 위로 비가오고 바람이 붑니다.

바위도 세월이 아픈가 또 하나 금이 갑니다.

-이호우(李鎬雨) : <바위 앞에서>-

2) 4행시조

어머님 집 비우시고 어느 산사(山寺)를 가셨는가

적막한정(寂寞寒庭)에 줄장미 불지르고

우러러

드맑은 하늘만 높아 더욱 설워라

-김남환 : <친정에서>-

3) 6행시조

어이해 이룬 밤인데

하마 닭 우는 소리

비록 뼈를 저며도

해마다의 기약(期約)임을

너와 날 갈라놓은 江은

오작(烏鵲)마자 없어라

-이호우 : <칠석(七夕)>-

4) 7행시조

내 죽어 다시 한 번

목숨을 얻는데도

행여 이 산중에

부처는 되지 말자

억겁(億劫)의

아픈 통곡(痛哭)을

참아 어이 견디리

-백수 : <부처>-

5) 8행시조

나는 가난한 사람

그러나 나는 가멸한 사람

누가 날 가난하다는고

내 가슴속은 보지 못하고

내게는

보배가 있다

나의 조국(祖國)

나의 시(詩)

-노산 : <나의 조국 나의 시>-

6) 12행시조

꽃을

보려하고

봄 오기를

바랐더니

새우는

찬바람 끝에

겨우

피려하던 꽃이

덧없이

퍼붓는 비에

그저

지고 말아라

-가람 : <꽃>-

넷째는 엇시조와 사설시조를 시도하는 시조인이 없지 않고, 몇 몇 작가는 그에 상당히 성공하고 있음을 알고 있다. 그러나 이 경우도 사설시조의 기본형에만 치중한 나머지 시로서 성공하고 있는 경우는 드문 것으로 확인되고 있다.

다섯째, 동시조(童詩調)의 지평(地平)을 더 의욕적으로 전개해 나가야 할 것이다.

동네서 젤 작은집 분이네 오막살이

동네서 젤 큰나무 분이네 살구나무

밤사이 활짝 펴올라 대궐보다 덩그렇다.

- 백수 : <분이네 살구나무>

까치가 깍깍 울어야 아침 햇살이 몰려오고

꽃가지를 흔들어야 하늘빛이 살아나듯이

엄마가 빨래를 헹궈야 개울물이 환히 열린다.

- 백수 : <꽃가지를 흔들듯이>

달아 놓은 태극기보고 아침 해가 인사하고

마을길 마을길들이 서로 만나 인사하고

산새알 물새알같은 아이들이 모입니다.

잔솔밭 비둘기처럼 종소리가 날아가고

여울물 고기때처럼 풍금소리 흘러가고

푸른산 메아리같은 아이들이 뛰놉니다.

-백수 : <산골학교>-

여섯째, 시조창(唱) 운동을 시조부흥운동의 일환으로 보다 활발하게 전개해야 할 것이다. 한때 부산일보사는 「나래문화재단」의 협찬을 얻어 매년 5월, 「청소년 예술제」를 주최, 시조 백일장과 시조창 대회를 10여년간 계속한 바 있다. 이 행사가 예산상 중단 되어 많은 사람들이 아쉬워하고 있다.

독지가의 성원으로 이 행사가 다시 살아나게 되기를 소망한다.

7. 닫는 말

현대시조는 고시조와 연면한 역사성을 같이하면서 부분적으로 많은 발전적 변모를 해 왔다. 고시조에는 표제(表題)가 없으나, 현대시조는 예외 없이 표제가 있다. 고시조에서는 음수율의 준수를 엄격하게 하고 있으나, 현대시조는 여러 부분에서 융통성을 주고 있다. 고시조는 주로 단수(單數)였으나, 현대시조는 연수(連數)를 허용, 장려하고 있다. 또한 표기에 있어서도 3행1수, 6행1수, 8행1수 등 신축성이 허용되고 있어 문학의 독립된 장르로 계승 발전하는데 전혀 제약이나 저해요인이 없다.

우리는 지금 지식･정보화시대에 살고 있다. 또한 학문과 예술의 시대에 살고 있기도 하다. 뿐만 아니라, 국경의 의미가 없는 국제화･개방화시대에 살고 있고, 문화컨텐츠로 치열한 초경쟁을 벌이고 있다.

여기에서 낙오하지 않을 생존전략과 발전전략은 각 분야에서 최첨단, 최선두, 초인류, 초고속, 현지화가 선행되어야 할 것이며, 독창화, 개별화, 차등화, 특수화가 병행되지 않으면 안된다. 시조는 지식･정보화시대 생존전략과 발전전략의 하나인 독창화, 개별화, 차등화, 특수화의 다시 없이 귀한 자산(資産)이 아닐 수 없다.

따라서 시조부흥운동은 단순히 문화나 예술에 국한되는 운동이란 차원을 넘어서서 새천년 우리나라, 우리민족의 번영과 직결되는 운동으로 받아들여야만 하는 것이다.

우리 모두 나라 사랑하는 마음으로 시조를 사랑하고, 겨레 사랑하는 마음으로 시조를 짓고, 읊고, 노래하자.

2009. 3. 13